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七八月间，国内多家交响乐团相继公布了各自2011-2012音乐季的演出预告，日前数码多为乐友们汇总了他们的“2011-2012音乐季演出预告”，分别来自：中国爱乐、上海交响、上海爱乐、广州交响、香港管弦、澳门、杭州爱乐、贵阳交响和上海东方交响。对于一支面向商业市场的交响乐团而言，音乐季的规划质量无疑是其专业素质和管理水准的体现；我们也欣喜地看到，有越来越多的中国本土乐团开始重视音乐季的规划，继而通过较为周密、规范的运作模式走上了发展的正轨。这九支乐团中既有较为成熟的老资格团体，也有初出茅庐的新兵，但无论资历深浅，他们亮出的新乐季规划都不乏亮点；若将它们放在一起进行分析和比较，又有不少颇具趣味的看点。
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《广州交响乐团2011-2012音乐季演出预告 》[作者:Soomal ]
《上海交响乐团2011-2012音乐季演出预告 》[作者:Soomal ]
《香港管弦乐团2011-2012音乐季演出预告 》[作者:Soomal ]
《上海爱乐乐团2011-2012音乐季演出预告 》[作者:Soomal ]
《中国爱乐乐团2011-2012音乐季演出预告 》[作者:Soomal ]
《杭州爱乐乐团2011-2012音乐季演出预告 》[作者:Soomal ]
《澳门乐团2011-2012音乐季演出预告 》[作者:Soomal ]
《贵阳交响乐团2011-2012音乐季演出预告 》[作者:Soomal ]
《上海东方交响乐团2011-2012音乐季演出预告 》[作者:Soomal ]
笔者曾想把他们视为一个整体，冠以“中国最富活力的九支交响乐团”，但一转念便觉不妥——其他乐团或许尚在精心规划中的音乐季，可能也将亮点不断、精彩纷呈；不过他们中的一部份或没有实行国际通行的跨年度演出周期、或公布的预告信息不够系统和完整、或有一部分因某些缘故暂时还没准备好揭开新演出季的神秘面纱，总之问题不少。反观前面列出的九家乐团却已整装待发、摩拳擦掌，用自己的实际行动迎接新征途的开始。斟酌之后我想，用“主力军”来概括他们该是恰如其分的，这才有了本文的大标题。下面，笔者将分三个方阵同大家一起分享、展望这九支乐团的音乐季大餐，并以此为基础对这他们进行年度评估，并逐一进行分析、总结。
一、展望篇
●艺术家方阵——大团邀大腕 新军建新功 资源共分享 事半功却倍
在即将或已经开始的2011-2012音乐季，本文所列的这九支交响乐团都没有更换自己的音乐总监。但对于香港管弦乐团而言，他们即将在这个音乐季结束之后送走荷兰人艾度·迪-瓦特，双方八年的合作历程就此划上句号。原本迪-瓦特将指挥港乐本季开幕后的头四场音乐会，但乐团官方网站日前已宣布老帅“因病辞演”，换由新生代的Lawrence Renes（云尼斯）执棒；不过在2012年4月份，乐团计划为送别迪-瓦特举办的三套六场专题音乐会，均由大师亲自登台，唯愿届时别再有什么变化。而港乐今年邀请的明星级客座指挥包括奥斯莫·万斯卡、安德烈·利顿、罗日杰斯特文斯基、托马斯·道斯加德等人，阵容不可谓不强大；而全季将共有28位指挥家登上港乐的指挥台，这个数字暂列九家乐团之首。
与香港毗邻的澳门，自2008年迎来吕嘉担任乐团领路人后，整个城市的交响乐氛围以及乐团的综合实力都有不小提升。纵览该团新乐季的演出预告，并没有邀请特别大牌的客席指挥加盟，但头顶四个总监和一个特聘教授头衔的吕嘉计划亲自指挥乐团全年21台大型交响音乐会中的12台，这一比例可算相当之高，由此可见吕嘉对于澳门的重视程度。出现在乐团2011-2012年演出季预告中的所有指挥家，用蓝精灵的一个手掌就能数过来——除了吕嘉之外，助理指挥简栢坚包办了其余7台，另外2台计划由刘新禹（澳大利亚籍华人）、林望杰（美籍印尼华侨）分别指挥，清一色是华裔面孔。这个阵容看上去虽然不够“丰富多彩”，但拥有吕嘉这样一位敬业的高素质音乐总监，且能够频繁、系统地参与乐团的日常训练和音乐季重要演出，实在是澳门乐迷之福。
早几年不少大陆爱乐者一直羡慕香港可以吸引众多知名指挥大师前往担任客座，但如今的状况却反是内陆乐团更吸引大牌指挥光顾。且看余隆麾下中国爱乐乐团、上海交响乐团新乐季内邀得的这十余位重量级指挥——夏尔·迪图瓦、丹尼尔·哈丁、尤里·特米尔卡诺夫、克里斯托夫·艾森巴赫、法比奥·路易斯、乔纳森·诺特、约翰·尼尔森、郑明勋、里卡多·穆蒂、米哈伊尔·普列特涅夫、库特·马舒尔……不但人数众多，而且还是“老、中、青三代”齐聚一堂！着实是“星光熠熠、各领风骚”。
其实，参演客席指挥的数量与乐团的综合素质未必成正比，毕竟交响乐团的成长成熟乃至风格形成更多有赖于一名高水平音乐总监的系统训练。但国内的现状是，本土指挥家里既有较高艺术修为、又敬业爱岗且年富力强的“高人兼超人”实在是屈指可数，所以靠大量名声显赫的“外来和尚”传经布道，对于拓宽中国乐团演奏员的视野、提高乐团综合素质肯定能起到良性的促进。而中国爱乐和上交能请到如此众多的明星级客席接踵而至，固然得益于“余拉扬”在国际乐坛非凡的活动能力和良好的人际关系，但无疑也需要有雄厚的经济实力做支撑，显然拥有充沛财务预算和广泛商业赞助的这两支大团是极其幸运的。相形之下，同样由余隆担任音乐总监的广州交响乐团，虽然在优质演出资源共享方面也有颇多受益，但在指挥阵容方面却无法与前两者相提并论。对广交年轻的常任指挥林大叶而言这是展现个人才华的良好契机，包括乐团新音乐季开幕演出在内的多场音乐会，不出意外的话将由这位八零后年轻人执棒。
相比群星闪耀的上海交响乐团，同城的上海爱乐乐团似乎要低调的多。2011-2012年度是汤沐海成为上海爱乐乐团音乐总监后的第三个音乐季，他将指挥其中的六场演出，这个数字相比前两个乐季似乎有所下降。其余大部分音乐会将由乐团常任指挥张亮执棒，预告中出现的客席指挥只有钢琴家塔马斯·瓦萨里和长笛大师彼得·鲁卡斯·格拉夫，这两位却都不是专职指挥出身。头衔颇多、身兼数职的汤沐海大师固然繁忙，但作为乐团的音乐总监，他既没有很高的出场率，也未能有效充实乐团音乐季的演出内容，上海爱乐在本地的竞争力难免会受到影响。
上海还有一支“东交”。许忠不久前将原来的东方小交响乐团（Shanghai Sinfonietta）正式更名为上海东方交响乐团（Shanghai Oriental Symphony Orchestra），中文名称里去掉的“小”字以及英文名称的变化都彰显了许忠改变乐团定位的决心。事实上在“东方小交”时代，这支乐团就已涉足过大、中型编制的交响曲，因此“改头换面”的举措更像是一种姿态的展现。不过东方交响新乐季的演出规划并没有因为称呼的改变而明显扩大规模，在乐团全年的8场本地音乐会和5场巡演中，许忠指挥其中11场，其余演出由两位并不出名的外籍指挥担纲。
杭州爱乐乐团的杨洋是九支乐团中最年轻却也最敬业的音乐总监，他在新音乐季计划指挥自家乐团的演出达到13场之多（且杨洋的名字还多次出现在其他各家乐团的客席名单中，活力可见一斑）；而曹鹏、郑小瑛、张国勇、俞峰、陈琳、张洁敏、林大叶等国内知名指挥也纷至沓来，将陆续出现在杭州爱乐的指挥台上。贵阳交响乐团音乐总监陈佐湟将在新乐季先后9次亲自登台，而乐团助理指挥简栢坚将指挥另外10场，还有李心草、刘云志等人协助老陈共同训练这支西南新军。杭州爱乐与贵阳交响都是2009年正式完成组建的新乐团，从他们的演出预告中我们不难感受到他们的努力和用心。虽然在2011-2012音乐季里，外籍指挥在中国交响乐演出市场上占据的份额空前庞大，但好在这两支新生乐团为本土指挥家提供了足够大的舞台，这对合作双方而言显然是一种互惠双赢。而相比国外明星级指挥大师在大陆掀起的这股吸金风潮，中国的八零后优秀青年指挥代表杨洋、林大叶开始肩挑重任以及杭州、贵阳这两支年轻乐团的逐渐崛起，无疑更加令人感到鼓舞。
当然，此时此刻不得不担忧的问题是，名单内的这些世界指挥名家届时是否能如约而来？毕竟眼下乐迷们所看到的只是一纸预告。截至本文发布时，已经出现了两位指挥“因病缺席”须由他人顶替的例子（除迪-瓦特外，余隆也已宣布因身体原因无法指挥上交开幕音乐会，改由杨洋接棒）。对此乐迷们只能祈祷上帝保佑艺术家们都能身体健康、事事顺心；当然，若出现几次“火线救场、一鸣惊人”的例子乐迷们应该也是乐于接受的。
接着让我们也关注一下各家乐团邀请到的独奏嘉宾和独唱嘉宾。在进行这方面统计的时候，笔者在中国爱乐乐团、上海交响乐团和广州交响乐团的演出计划里看到许多眼熟的重复，料想这应该与余隆的一手调度不无关联。大家请看下面这张表格（为了更好地说明问题，表格里也包括几位指挥家）：
不难发现，在三支乐团互有交集的这些“共享艺术家资源”里，中国爱乐乐团是最大的“受益者”。作为三家乐团的“大总管”，余隆所要承受的工作压力固然不小，但独家统管的好处在于，他可以较为自如地安排手中所掌握的演出嘉宾资源（或许还可借此压低演出成本），进而充实手下三支乐团的演出季，可谓“事半功倍”。
另外几家乐团的嘉宾阵容就相对独立了。香港管弦乐团邀请到的器乐独奏家阵容堪称豪华——小提琴大师弗兰克·彼得·齐默尔曼、吉尔·沙哈姆、高利亚·巴列夏；钢琴家让-伊夫·蒂博代和管乐独奏家保罗·梅耶尔……各个都是界内翘楚。而澳门乐团的独奏嘉宾名单中，柏林爱乐长笛首席“万人迷”伊曼纽埃尔·帕胡德无疑是最引人瞩目的巨星，此外还有华人大提琴家秦立巍、小提琴家李传韵助阵。杭州爱乐乐团则延续他们上一季的传统，邀请多位柏林爱乐乐团的声部首席，以独奏家身份加盟“聆听交响世界屋脊的声音”系列音乐会；这一合作形式由上海爱乐首创，经杭州爱乐发扬光大，也算难能可贵；本系列计划演出四场，将分别迎来BPO的单簧管、大提琴、低音提琴和长号首席。上海爱乐乐团的独奏嘉宾里有宋思衡、黄蒙拉这两位土生土长的沪上青年才俊，还有曾在上海学习过的两位天才少年——汪柯和牛牛（张胜量）将分别亮相于本季的最后两场演出，汤沐海的这手“神童牌”打得不错。贵阳交响乐团除了请得李传韵、宁峰外，主要以扶植新人为主。而东方交响乐团的嘉宾则主要来自韩国和法国，这与音乐总监许忠的人脉该是密不可分的。
●纪念演出方阵——马勒、李斯特和斯特拉文斯基
有一位西方著名乐评家曾感慨——古典音乐就是周年纪念的囚徒，此话不无道理。当然，对于还处于发展初级阶段的本土交响乐演出市场而言，以音乐家纪念为主题策划系列演出，对于乐团和听众而言，起码没什么坏处。
2010，我们刚刚经历了纪念作曲家马勒诞辰150周年，随后又立刻迎来了他逝世100周年的纪念，因此在各家乐团的纪念性演出规划中，马勒作品仍旧是当仁不让的主角。中国爱乐乐团将一口气在第十四届北京国际音乐节上演出马勒的《第八交响曲“千人”》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《第五交响曲》、《青年魔号》（选段）、《大地之歌》、《吕克特之歌》等多部名作。香港管弦乐团在音乐季内则将演奏《大地之歌》和《第五交响曲》；上海交响乐团在魔都和首都会两度上演《第六交响曲“悲剧”》，同时还将演出两套杰出的声乐作品《旅人之歌》和《悼亡儿之歌》；广州交响乐团将先后在羊城和帝都将《第二交响曲“复活”》搬上舞台；杭州爱乐乐团则把《第一交响曲“巨人”》作为自己音乐季的开幕大戏。澳门乐团和东方交响乐团虽然没有交响曲演出计划，但也将分别以声乐作品《悼亡儿之歌》和《吕克特之歌》来纪念马勒。
马勒的作品，尤其是他的大型、巨型交响曲作品，对于参演的交响乐团、独唱家以及合唱团都有极高的要求。从这个角度看，越来越多的国内乐团有挑战马勒交响曲的勇气与能力，这是一个令人鼓舞的好现象；中国爱乐乐团如此高密度、大运动量的马勒计划更是令人肃严起敬。当然，“能够演马勒”和“把马勒演好”是两码事，但愿演出预告中那一个个响当当的名号不要让马勒迷们失望。当然，也不能简单地用是不是演马勒作为衡量乐团的标尺；譬如上海爱乐乐团新乐季的规划中就没有马勒交响曲，但要知道在2011年上半年他们已经先后将《第二交响曲“复活”》和《第五交响曲》搬上了前一季的舞台，而且还一个月里“复活”了两次。
2011年除了是“马勒年”，还是“李斯特年”。澳门乐团以一场重量级的开幕演出纪念这位“钢琴之王”，曲目包括作曲家的两部钢琴协奏曲、《梅菲斯托圆舞曲》、《匈牙利狂想曲第二首》以及交响诗《马捷帕》；此外他们还将在另一场音乐会上演奏恢弘的《浮士德交响曲》。上海爱乐乐团则安排了“完全李斯特”这个专场，邀请来自作曲家故乡的艺术家演出《D小调匈牙利狂想曲第二号》、《但丁交响曲》和《匈牙利幻想曲》。而中国爱乐乐团也没有忘记这个纪念主题，他们在演出季开幕式上会用李斯特的《第一钢琴协奏曲》和交响诗《前奏曲》向大师致敬。
2011年又是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基逝世四十周年，因此他的作品在这个音乐季同样颇受指挥家和乐团的青睐。下面这张表格里汇总了斯氏几部热门作品的演出预告：
普罗科菲耶夫也是2011年不可忽视的一个名字，今年是他诞辰120周年；各家乐团在音乐季规划中也将其作品视为重点之一，其中《第三钢琴协奏曲》和《第五交响曲》的亮相频率最高。此外，诞辰130周年的巴托克，其作品的上演率也理所当然的比平时有所提升，其著名的《乐队协奏曲》（管弦乐协奏曲）仍然是指挥最常见的选择——中国爱乐、上海爱乐和杭州爱乐均计划上演；广州交响乐团和香港管弦乐团则选择了巴托克的《神奇的满大人组曲》。而历数乐季内所有纪念性演出，还属余隆率领上海交响乐团举办的“丁善德百年诞辰纪念音乐会”意义最与众不同——不仅丁先生的《钢琴协奏曲》将作世界首演，演出本身也是余隆用行动向自己的外祖父表达敬意。
●常规曲目方阵——贝多芬领衔主演
浏览完纪念演出，让我们一同聚焦各家乐团音乐季规划中的常规曲目。无可置疑，贝多芬的作品总是“没有淡季”的，而乐圣的交响曲依然是各家乐团演出计划中必不可少的节目。九家乐团演出计划中含有贝多芬九部交响曲的节目台数统计如下：
统计结果很有意思：“贝七”和“贝五”的入选频率位列前两名，而“贝四”不幸凑巧吃了鸭蛋；所有九支乐团的演出计划中都有贝多芬交响曲，其中上海交响乐团和香港管弦乐团对贝交的热情最为高涨，以5台节目的数量同列榜首。而在协奏曲方面，李云迪将携《第一钢琴协奏曲》在国内多个城市巡演，所以出现频率较高；但其实《第四钢琴协奏曲》更受青睐——根据已知预告粗略统计，这部作品出现在四场演出的节目单里；此外《小提琴协奏曲》和《第五钢琴协奏曲“皇帝”》的亮相次数也名列前茅。再仔细查阅，发现新乐季里有一些乐团将演奏几部音乐会上比较少见的贝多芬作品，颇值得期待；譬如陈佐湟和贵阳交响乐团将合作全本的戏剧配乐《艾格蒙特》、简栢坚将指挥澳门乐团上演《威灵顿的胜利（战争交响曲）》、杭州爱乐乐团将联手柏林爱乐单簧管首席温泽尔·富克斯演出《降E大调管乐七重奏》（澳门乐团也将演出这部作品）、而青年钢琴家邹翔将在上海爱乐乐团的配合下弹奏由《D大调小提琴协奏曲》改编而成的《D大调钢琴协奏曲》。
除了贝多芬之外，莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、拉赫玛尼诺夫的作品也相对比较热门，其中又以拉赫玛尼诺夫似乎最受追捧——除了传统意义上的几部常见作品（如“拉二钢协”“拉三钢协”、“拉二交响曲”），其他一些相对生僻的曲目也得到了重视。以上海交响乐团为例，他们的演出计划中就包括拉氏的《钟》、《岩石》、《死之岛》以及《交响舞曲》。2013年将是拉赫玛尼诺夫诞辰140周年和逝世70周年，上海交响乐团无形中已经在提前为纪念演出进行热身了。
而相比贝多芬作品的火爆，其师长海顿的交响曲却一直以来不被国内乐团所重视，这不免令人感到遗憾；之所以这么说，不仅仅因为海顿的很多交响曲幽默、好听，更因为它是乐团练兵的好素材。九家乐团中，唯一能重视海顿交响曲价值的是澳门乐团，他们全年将演出三部海顿交响曲（分别是《巴黎交响曲集》中的82、84和86号）。其实澳门乐团重视的不仅仅是海顿，可以看出吕嘉为其打造的演出曲目规划是很讲究时代平衡的——既有浪漫主义时期的经典名作，也不忽略巴洛克时期和古典主义时期的音乐，这是极其难得的；内陆团体在这方面与之相比都不同程度存在差距。但令人欣喜的是，大多数乐团都开始重视室内乐演出，在音乐季内安排了一定数量的室内乐音乐会，既丰富了曲目种类，也让乐师们能通过室内乐合作提高演奏素质和协调能力。
值得大家关注的还有几场音乐会版歌剧和宗教合唱。显然，汤沐海对于前者有着十分浓烈的兴趣，新音乐季他计划与上海爱乐乐团演出莫扎特二幕歌剧《女人心》以及巴托克独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》的音乐会版，两场演出的分量都不轻。上海交响乐团和上海歌剧院的几位当家主唱则将在张洁敏的率领下演出莱哈尔的《风流寡妇》，陈佐湟也将在贵阳指挥演出这部作品的选段。东方交响乐团将在许忠的带领下，于音乐会闭幕式上演出威尔第歌剧《弄臣》的音乐会版。澳门乐团除了将演出韦伯著名的《魔弹射手》之外，还计划上演两部大型的宗教合唱——维瓦尔第的《圣母赞主颂》和莫扎特的《C小调弥撒》，情人节音乐会则将以普契尼两部著名歌剧《艺术家的生涯》和《蝴蝶夫人》作为主题；而杨洋将联手张立萍、张建一、袁晨野、黄英等在杭州上演《艺术家的生涯》的音乐会版。还有中国爱乐乐团将要演出莫扎特的《安魂曲》。
最后，让我们关注一下本土及华人交响乐作品在新音乐季内的出演率。上海交响乐团的音乐季预告里有两个中国作曲家专场，除了前面已经提到过的“丁善德百年诞辰纪念音乐会”之外，另一场是“人民英雄纪念碑——瞿维作品音乐会”。上海爱乐乐团则有“岁月的河汇成歌——黄准影视作品音乐会”一场，此外还计划世界首演吕其明的管弦乐序曲第四号《雷雨》。中国爱乐乐团的演出预告里并没有本土作品专场，但他们在本季内将要演出的华人作曲家作品并不少，包括：叶小纲的《大地之歌》、陈培勋的前奏曲《咏雪》、杜鸣心的芭蕾组曲《牡丹仙子》、吴祖强、王燕樵、刘德海联合创作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》以及王南斐的交响诗《午夜的红旗袍》；值得一提的是王南斐出生于1986年，她或许是出现在本季中国交响乐舞台上最年轻的作曲者。而贵阳交响乐团也将演出一部新作——《古筝协奏曲“中山装”》，这部作品是由旅美华人郑维德和美国作曲家麦克·高登沙伯为纪念辛亥革命一百周年而共同创作的。澳门乐团将在本地艺术节上献演《珠联璧合》，这是为纪念传教士利玛窦而写的一部新曲。（有趣的是，将之前这三部新作列在一起——“红旗袍”、“中山装”还真是“珠联璧合”。）香港管弦乐团的音乐季曲目预告中，出现四部华人作品，分别是：吕其明的《红旗颂》，盛宗亮的《乡思》、《绛》，陈其钢的《蝶恋花》。广州交响乐团和杭州爱乐乐团则在各自的普及音乐会计划中安排了一到两个中国作品专场。
总体而言，国内乐团在音乐季曲目安排方面尚略显保守，留给新作品、现代作品的空间不是很大，好在香港管弦、中国爱乐、上海交响这类理念较为领先的乐团已经注意到这一问题，进而有所行动。在曲目风格多样性上，澳门乐团、香港管弦乐团相比内陆团体要明显更丰富、多元一些；而就演出作品的规模来说，中国爱乐则大大超越其他乐团，除了前面提到的密集的马勒作品演出之外，他们本季还将挑战布鲁克纳的两部巨作《第八交响曲》和《第九交响曲》。
二、评估篇
●评估标准
在评估篇中，笔者将从四个方面对九支交响乐团进行评估。每个项目的星级分为九等（从低到高依次排列为：○、☆、★、★☆、★★、★★☆、★★★、★★★☆、★★★★；相应分值依次为：0、0.5、1、1.5、2、2.5、3、3.5、4），确定星级后以相应的分值乘以四个项目分别所占的权重，计为每个项目的单项得分，四个单项得分累积后即为每家乐团的总分。
评估过程采用“相对比较法”——项目优势最为明显的乐团即可获满分四颗星，其余各家则以最佳乐团为标尺，按差距大小评出相应星级。因此最终得分不具备绝对意义，只宜作为互相间的参考；也就是说——获得高分的乐团并不意味着他们已处于国际顶级水平，而只是在参评各家中处于相对领先位置。评估的四个项目为——整体曲目安排、音乐季演出密度、演出阵容实力和其他综合，每项的具体含义如下：
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1-整体曲目安排——依据各家乐团音乐季预告所展示的演出曲目，从作品演出难度、曲目风格多样性以及特色曲目安排等方面加以考量。
2-音乐季演出密度——依据各家乐团在音乐季内的节目台数及总演出场次进行考量。
3-演出阵容实力——依据加盟各家乐团音乐季演出的指挥家、独唱家、独奏家的水准加以考量。
4-其他综合——依据各家乐团在策划营销、宣传渠道、特色举措等方面的表现进行考量。
●评估结果及分析
中国爱乐乐团（www.chinaphilharmonic.org）：91分
毫无疑问，中国爱乐乐团2011-2012音乐季是值得期待的，从演出曲目的整体品质以及演出阵容的实力而言，他们都领先于其他八支乐团，所以他们在第一项和第三项获得了满分四颗星。其演出密度不如香港管弦乐团，但略高于广交、贵交等，因此评为三星加半。在网络宣传及营销方面，中国爱乐乐团在新浪上开设的官方微博拥有超过八万名粉丝，在与各家乐团的比拼中同样位列榜首。但比较令人遗憾的是中国爱乐乐团的官方网站问题不少，不但访问速度较慢、信息滞后、没有英文版，且用户界面也不够友好，甚至在本文发布时官方网站也没有登出乐团新乐季的演出预告（预告是通过乐团某位工作人员的博客向外宣布的），所以第四项他们只能得到三颗星。对于中国爱乐乐团，最大的建议是——微博固然是聚集人气的最佳平台，但官方网站才是最重要的门面，是时候该好好“装修”一下了。
上海交响乐团（www.sh-symphony.com）：87分
自2009年正式接任上海交响乐团音乐总监，2011-2012是余隆在上海的第三个完整音乐季，给人的感觉余隆对家乡上海的投入在逐年增加。今年上交将迎来的明星级指挥总数仅次于中国爱乐乐团，整体上处于同一档次，因此第三项得以获得满分；在演出曲目的整体品质上则相对要弱一些，因此比中国爱乐少一颗星；音乐季演出密度方面上交场次虽略少一些，但考虑到上海夏季音乐节已经成为常态，乐团在音乐季结束后仍有演出任务，故特加半颗星以示补偿。上交的官方网站建设得比中国爱乐乐团要好，有英文版本且信息比较齐全；但笔者还是发现一个小问题——网站上没有及时发布本季开幕式音乐会更换指挥的消息。值得赞赏的是，上交的会员俱乐部由专人负责搞得有声有色，养分充足的节目册在听众中口碑良好，网上微博互动也较为频繁；综合起来，其第四项获三星加半。
上海爱乐乐团（www.shphilharmonic.com）：62.5分
上海爱乐乐团在今年乐季开幕之前为自己更换了品牌标志，着实有耳目一新之感；可看到乐团公布的新音乐季演出仅有13场音乐会时，又不免令人感到些许失望。可能乐团在接下来的一年时间内的实际演出场次要大大超过这个数字，但没有列入音乐季的演出往往是普及音乐会和商业巡演居多，对于提高乐团的综合素质并无脾益。由于公布的演出数量很少，所以在第一至第三项内，上海爱乐无法获得高分。音乐总监汤沐海的个人魅力固然是乐团的一大品牌，且乐季内的两场音乐会版歌剧也颇具份量（因上述两个因素，第一项和第三项各有半颗星的加分），但均无法掩盖整个音乐季规划的松散与疲软。在第四项里，上海爱乐乐团获得三颗星，他们的官方网站显然刚刚经过改版，部分页面尚在建设中，也没有英文版，但信息发布还算及时；会员制度与网络宣传方面也有可圈可点之处。
广州交响乐团（www.gso.org.cn）：78分
参与广州交响乐团音乐季演出的指挥人数不少，但整体实力相比中国爱乐乐团和上海交响乐团略显逊色，因此在第三项广交获三星加半。演出密度方面广交也略低于上述两家对手，故同样少半颗星。而在曲目安排方面，广交的预告里不乏高难度、大强度的作品，但与中国爱乐乐团相比尚不在同一等级，与上交大致处于同一水平线，因此给予三颗星的评价。广交的官方网站中英文版齐全，新乐季的演出计划更新及时（但新闻信息略有滞后），定期也有组织较为完善的会员活动，不过乐团在微博领域尚无动作（倒是常任指挥林大叶在新浪上的人气很高）；综合下来第四项同样给三颗星。
香港管弦乐团（www.hkpo.com）：97分
香港管弦乐团的各个单项中除去“演出阵容实力”一项，其余均获满分。整体曲目安排方面，港乐虽然没有计划大批量的马勒、布鲁克纳交响曲，但在他们的节目单里有几部听众很少有机会在音乐会现场聆听的生僻作品，如瑞士作曲家奥涅格的《太平洋231》、丹麦作曲家尼尔森的《第四交响曲“不灭”》、芬兰作曲家拉特化拿的《第七交响曲“天使之光”》、波兰作曲家卢托斯拉夫斯基的《管弦乐协奏曲》……这些作品的演奏难度并不亚于马勒或布鲁克纳，据此港乐在此项上与中国爱乐同获满分。音乐季演出密度方面，港乐的大多数音乐会都连演两个晚上，绝对场次自然最多，故而港乐是唯一一家在这个项目上有资格收获四颗星的乐团。应该看到，香港的交响乐演出市场已较为成熟，港乐在香港本地也具有很强的号召力，即便一些内陆大团已在各方面阔步赶上，但在音乐会听众数量培育方面大陆城市依然任重道远。再说演出阵容方面，港乐邀得的器乐独奏家质量颇高，且客席指挥人数最众，但考虑到其中一线指挥大师所占比重略小，故评为三星加半。此外，港乐的官方网站是九家乐团里综合质量最高的——中英文双版齐全、用户界面友好、栏目丰富而布局清晰、各类新闻咨讯更新也非常及时；而且港乐在票务营销、市场宣传方面均显示出高出一筹的专业素养与深厚底蕴，作为内地乐团在商业运作方面最佳的学习榜样，第四项综合评给港乐满分应该也不会有什么争议吧。
澳门乐团（www.icm.gov.mo/om）：84.5分
在节目编排方面很注重选曲平衡的澳门乐团其实有资格在第一项中获得满分，但考虑到与中国爱乐乐团和香港管弦乐团相比，在大规模曲目数量方面存在的差距，因此减去半星。演出阵容方面，虽然只有区区四位指挥加盟音乐季，但如笔者在前文中所说的那样——吕嘉是一位敬业、称职又有艺术才华的音乐总监，他的全力投入弥补了客席指挥方面的不足，因此给予三颗星。演出密度不多罗嗦，重点谈谈他们的几大特色。首先，澳门乐团整个音乐季内的免费演出多达十余场，这对于培育本地交响乐听众无疑大有好处（乐团如此大方出手也得益于当地良好的政策扶持），商业演出时他们在票务销售上也有规则明确的优惠举措；其次，乐团的演出规划简单明了，分为经典、节庆、特别制作、室内乐、教育、音乐推广等几大板块，即类别清晰又不哗众取宠；第三，乐团的官方网站设于澳门特区文化局下，支持在繁体中文、简体中文、葡萄牙文和英文四个语种状态下进行浏览，网页设计同样具有很高水准。基于上述几点，综合项澳门乐团与港乐并列第一，获得满分。
杭州爱乐乐团（www.hzpo.org）：75分
作为一支成立才三年的新生力量，能够在杭州爱乐乐团新音乐季的曲目单里找到诸如马勒《第一交响曲“巨人”》、理查·施特劳斯《英雄的生涯》、斯特拉文斯基《春之祭》这样的重量级、高难度作品，着实是钦佩他们年轻音乐总监杨洋的勇气；不过在曲目风格多样性上还略有欠缺，所以在第一项给予其三颗星评价。演出密度方面，杭州爱乐或许仅次于香港管弦乐团，尤其是他们的“普及音乐会”场次密集（共计八套17场）且大部分为两场连演；不过考虑到此类演出篇幅通常较短、曲目难度也较低，故第二项没有给到满分。演出阵容上，除了新锐杨洋的倾力而为，海内外众多老资格指挥家也共同参与，评为三星该不为过。但杭州爱乐的幕后运营团队似乎不如艺术团队那么敬业，乐团的官网界面虽然颇具视觉冲击力，但截至本文发布之日笔者所能看到的依然还是上一季的演出旧闻；虽然互联网上早有该团新乐季的演出计划可供查询，但官网却迟迟没有公布任何预告，实在令人费解；此外，乐团在新浪微博、豆瓣同城等网站开设了联络点，但互动似乎不够活跃；乐友沙龙也不及其他几家对手那般有活力，所以在第四项杭州爱乐没能获得高分。
贵阳交响乐团（www.gyso.cn）：68.5分
同样是新乐团，贵阳交响在曲目安排上相比杭州爱乐就明显要保守一些，节目单上大部分是常见的浪漫主义时期及古典主义时期作品，因此评为两星加半。演出密度上贵交也少于自己的新兵对手，但多于上海爱乐和东方交响，大致上与广州交响乐团、澳门乐团处于同一水平线，故与这两支乐团一样同获三星。演出阵容方面，贵交相比杭爱也要差半个档次，所以给予两星加半。但贵阳交响乐团也有自己的优点，他们的网站更新明显比杭州爱乐要及时，同时他们的票务优惠及配送制度、会员积分制度建设也都较为规范；缺陷是没有英文版，也没有其他更丰富的营销、宣传途径。但对于一支新生乐团而言，贵阳交响在运行管理方面已经有了很扎实的起步，因此给予三颗星。
上海东方交响乐团（www.shsinfonietta.com）：47分
许忠的这支乐团有些另类，以往其留给人们的印象更像是一支拥有音乐总监和固定管理团队，却无固定演奏员的“节日乐团”。如今“东方小交”改旗易帜为“东方交响”，不知其体制是否有所改变；从他们公布的新乐季预告来看，可能性似乎不大。所以将东方交响置于评估范围内，因体制、预算等等方面的缘故，其处于相对弱势的地位似乎是不可避免的。演出密度低、曲目较为保守使其在第一和第二项上的得分都偏低，而第三项演出阵容方面也乏善可陈（平心而论，钢琴家出身的许忠在指挥台上还处于曲目积累阶段，能有眼下的成绩已属不易）；而在营销、宣传方面，东方交响给人的感觉也不够“给力”。其实很多乐迷都期待上海能拥有一支术业专攻的小型室内乐团，将演出重点放在巴洛克及古典主义时期的作品上，而许忠为乐团选择的前进方向却恰恰相反。面对上海交响和上海爱乐的“夹攻”，留给东方交响的空间已很有限，如何办出自家特色以吸引更多乐迷，是摆在许忠面前一道值得思考的问题。虽然这支乐团总分最低，但在并不算良好的大环境下，于体制之外、用并不宽裕的资金仍能保持追求，对于许忠我们应该保有敬意。
●结语
为交响乐团排座次，本是件吃力不讨好的事；首先，一家之言不具权威性，未必能获得认可；其次，因为评估方式可能存在的不成熟或许会引发这样那样的争议。但作为一名关心中国交响乐发展的普通乐迷，我还是决定花一些心思做一番尝试。因此笔者以各家乐团的演出季预告资料为基础、结合资料搜集过程中的所见所闻、所思所想，对各家乐团的综合表现进行分值评估，以圈外人的视角给出一些建设性的意见和建议。这样的形式，不知道以往是否有专业人士或交响乐爱好者实践过；但如果乐迷们的反响积极，笔者希望能将之建设成一个良性的长效机制，故而借此抛砖引玉，望大家多多批评并提出您宝贵的意见和建议。
对于所采用的这个评估机制，我不否认其中难免会带有主观成分，毕竟量化的标准还不够细致，但因为采取的是“相对比较法”，并以客观存在且公开的资料、素材（音乐季演出预告、官方网站内容等）为主要依据，因此笔者对于最终评估分值所具有的参考价值起码可以做到自圆其说。不过还是要重新提一提财务预算和赞助款额的问题——毕竟九支乐团各自的“家底”厚薄客观上存在差异，而音乐季节目安排的份量、登台艺术家阵容的强弱等等，很大程度上都取决于乐团本年度所拥有的预算。如果能够将各家乐团所投入的预算额及获得的商业赞助额作为考量标准之一，看看哪家的钱用得最划算、哪家可以用较少的资金换来相对更多有质量的演出项目，那么整个评估的参考价值无疑将更上一个台阶。问题在于，乐团财务预算及赞助收入方面的敏感信息，对公众而言没有获悉的渠道，想要如愿颇具难度。此外音乐季预告本身所具备的不稳定性也是一个不容忽视的问题——若那些明星级大腕一个个爽约，乐团的演出阵容大打折扣、预告中的曲目纷纷被迫更换，那么相关的单项评估分值也就失去了意义。笔者提出上述这些问题，希望大家能各抒己见、畅所欲言，以此进一步完善整个评估体系。
笔者也希望能搜集到更多乐团的演出季预告，并将他们列入评估范围内，毕竟国内实行跨年度音乐季模式的交响乐团并不止这九家。撰文过程中我也一直在关注其他乐团的动向，甚至还与部分乐团进行了沟通，希望能获得他们新音乐季的演出预告。虽然都得到了礼貌的回复和肯定的答案，但在截稿时却未能收到那些“正在修改”或“正在完善”的计划文本。在大多数乐团演出季已近在眼前时，笔者自然不可能无休止等待下去，所以这篇报告在参评样本的完整性方面多少留下了一些遗憾。而从这个角度我们也可以再度确认——本文所评述的这九支乐团在音乐季规划的用心程度和工作效率上，是走在国内同行前列并值得赞赏的。所以无论他们的分值是高是低，作为乐迷我们应该对所有参与音乐季规划的艺术家以及管理团队工作人员的辛勤耕耘表示敬意；当然，更期待着各家的艺术团队及他们所邀请到的演出嘉宾们，能在日后的音乐会上多卖力气多用心、展现各自最高水平！如果有可能，让我们明年夏天，一起来细细品评、回顾。谢谢大家。
相关补充：
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