路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），不需要做过多的介绍，每当大家谈到古典音乐时多半都会想到贝多芬，只要提及名字都会虎躯一震、心生敬畏。各大古典音乐的普及读物也大都以贝多芬爷爷的画像作为封面，可以说是一位家喻户晓的音乐家了。无论是他的作品还是个人经历，都令人印象深刻，这些也都出现在我们的教科书里，老师也曾勒令我们把这些圈成知识点、阅读、背诵。
历史上可能没有哪位作曲家在当世和后世比贝多芬对音乐的影响更大了。贝多芬作为交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏的大师无可争议地处于主宰地位。他后世的作曲家在一段时间都处于他的辉煌功绩阴影下。
交响曲被公认为是表达最深邃思想的音乐体裁，是最富表现力的音乐形式。历史上处于古典音乐时期的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬把交响曲发展到了最成熟的阶段，贝多芬更是把交响乐发展到了最巅峰的状态和一个新的境界。现今影视剧的配乐片段，与流行音乐的旋律都有取材于贝多芬的交响乐作品。
SYMPHONY NO. 1 in C major, Op. 21
《C大调第一交响曲》，作品21
这部作品创作于1794年~1796年，题献给斯威滕男爵。他是贝多芬的早期赞助人。这首交响曲沿袭了贝多芬的老师莫扎特和海顿的风格。尽管如此，还是有其独特的特点。如调性的转换和乐曲色彩的突然变化。旋律活泼、激昂。第三乐章在传统交响乐的形式基础上，增加了管乐（木管和铜管）的分量。
该作品于1800年4月2日在维也纳的城堡剧场首演，音乐会中还包括莫扎特、海顿、亨德尔的曲目。这场音乐会的上演向维也纳宣告了贝多芬的才华。在许多贝多芬同时代人的眼里，这部《第一交响曲》始终是他最优秀的作品之一。
SYMPHONY NO. 2 in D major, Op. 36
《D大调第二交响曲》，作品36
这部作品创作于1801年~1802年,题献给卡尔·艾洛伊斯王子。当时贝多芬耳聋的症状已经开始越来越明显了。
这是一部形式较为传统的作品，很少向新的领域突破，风格更趋近于莫扎特而不是海顿。但作品的管弦乐调色板比以往的交响曲都更加丰富和绚丽。四个乐章里没有传统的小步舞曲，取而代之的是谐谑曲，这给予了作品更大的能量。
当时一位维也纳的音乐评论家曾这样评价这部作品：“这是一条可怕的、扭动着的、受伤的龙，它拒绝死亡，在最后的痛苦中扭动着，直到第四乐章结束流血至死。”这也是贝多芬“第一风格时期”最后几部作品之一。
PS：贝多芬一生的创作生涯被音乐史学家分为三个阶段：第一风格时期（~1802）；第二风格时期（1803-1814）；第三风格时期（1816-1827）
SYMPHONY NO. 3 in E♭ major, Op. 55,（Heroic Symphony）
《降E大调第三交响曲》，作品55 （英雄交响曲）
这作品是一部篇幅硕大的作品，也是贝多芬创作中期的开始。该作品创作于1803-1804年，基于古典主义交响乐的传统之上延伸了形式、长度和情感、文化等内容。它被广泛认为是古典主义向浪漫主义过渡的一部里程碑作品。
最初这首作品是献给拿破仑·波拿巴的，他认为拿破仑体现了法国大革命的民主和反君主理想。但当他听说拿破仑称帝后，愤然撕毁总谱的封面，在此曲出版时将名字改为“为纪念一个伟大的人物而写的交响曲”。
SYMPHONY NO. 4 in B-flat major, Op. 60
《降B大调第四交响曲》，作品60
这部作品以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目。创作于1806年。这首作品是献给弗朗茨·冯·奥伯斯多夫伯爵的，他是贝多芬赞助人利希诺夫斯基王子的亲戚。伯爵因听了贝多芬的第二交响曲非常喜欢，想让他为自己写一首新的交响曲，贝多芬因此接受了一大笔的费用，完成了这项工作。这部作品创作上有些方面似乎都是对过去的回归，充分展现了他对音乐律动的熟练掌握。
罗伯特·舒曼曾对这部作品赞赏道“两位北欧巨人之间的希腊少女”。（第三、第五交响曲之间）
SYMPHONY NO. 5 in C minor Op. 67 （Schicksals-Sinfonie）
《C小调第五交响曲》，作品67（命运交响曲）
这是世界上最著名的作品之一，也是最常上演的交响乐之一，被广泛认为是西方音乐的基石。这部作品创作于1804年-1808年，于1808年上演不久后就获得了巨大的声誉，是当时最重要的作品之一。全曲十分精炼紧凑，音乐语言更加鲜明，技术与情感的表达都有极大的突破。作品名称除了编号外，还被称为我们所熟知的名字——“命运交响曲”，乐曲开始的五小节主题，也被成为“命运的动机（Schicksals-Motiv）”，贝多芬曾将这称之为“命运之神在敲门”。这个主题也广泛地应用在现今各个形式的音乐中。
贝多芬在创作这部乐曲时已经意识到自己的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人因此也离开了他，在这期间社会环境也处于动荡之中，贝多芬在这一系列的遭遇下创作了这篇宏伟著作。
SYMPHONY NO. 6 in F major, Op. 68 （Pastoral Symphony）
《F大调第六交响曲》，作品68 （田园交响曲）
这部作品完成于1808年，是他少有的各乐章均有标题的作品之一，也是他九部交响乐作品中标题最为明确的一部。贝多芬是一个热爱大自然的人，他花了很多时间在乡村散步，经常离开维也纳到农村工作。他曾说过：第六交响曲“与其说是绘画，不如说是情感的表达”。
整曲表达出开阔自由、无拘无束的感情，它几乎是形象化的，音乐变成了一种风景画的艺术。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情。
柏辽兹曾对这部音乐评价道：“ 这一令人惊叹的图景，应该由普桑设计，由米开朗基罗执笔……
SYMPHONY NO. 7 in A major, Op. 92
《A大调第七交响曲》，作品92
这部作品完成于1812年。此时的欧洲正在经历战火的腥风血雨。1813年12月8日，维也纳为在哈诺战役中受伤的士兵们举行慈善音乐会，贝多芬在此晚会上指挥演奏了这部作品。他向公众表达了这部作品的创作动机:“我们被纯粹的爱国主义和为那些为我们做出如此巨大牺牲的人们所感动。
这部作品被认为是贝多芬最受欢迎的作品之一，被改编成各种器乐曲。尤其第二乐章非常受欢迎，经常被作为单独的交响乐作品在音乐会上演。
SYMPHONY NO. 8 in F major, Op. 93
《F大调第八交响曲》，作品93
这部作品完成于1814年，仅用4个月就创作完成。《第八交响曲》在许多方面可被视作《第七交响曲》的孪生兄弟，据说这是贝多芬特别喜欢、并且得到评论界一致好评的作品，但却没有受到听众的热烈欢迎。这部作品简洁精炼、出色的幽默感别具一格，是一部分量较轻的作品。
乐曲的结尾处是贝多芬所有作品中最精巧、最充实的部分了，以一长串的主调和声结束。柴科夫斯基曾评价道“这是贝多芬所有交响乐作品中最杰出的设计了。”
SYMPHONY NO. 9 in D minor, Op. 125
《D小调第九交响曲“合唱”》，作品125
这部作品于1822-1824年创作， 因第四乐章加入了大型合唱，又称为“合唱交响曲”。合唱部分的词根据德国著名诗人席勒的《欢乐颂》改写而成，也是该作品中最为著名的主题，就是我们所熟知的“欢乐颂”。
这部作品被认为是贝多芬交响乐领域的最高成就，也是有史以来最伟大的作品之一，并影响了浪漫时期的作曲家们。
在贝多芬晚期作品中，从弦乐四重奏开始，已经渐渐开始趋向于这样的风格：倾诉衷肠、更加知性，一切都要悦耳动听，每一部作品都蓄意要有自己的个性。这部《第九交响曲》贝多芬打破传统，将歌词和人声引入进原本只是器乐体裁的交响乐，把音乐厅的提升到大教堂的，从世俗的提升到半神圣的，从物质的提升到精神的。这部作品的首演，获得了五次雷鸣般返场掌声，但此时贝多芬已完全失聪，对观众的反响一无所知，是一位女低音歌唱者拉了他的衣袖这才得知。
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