创作于1788年的《C大调第41号交响曲“朱庇特”》[作品编号：KV551]是伟大作曲家莫扎特创作的最后一部交响曲，也被公认是他所有交响曲中的皇冠明珠。“朱庇特”的别号是后人所加，极为恰当地点明了该曲的气质和性格：它确乎就像罗马神话中的众神之王朱庇特，大气、威武、崇高、刚健。
然而，关于莫扎特的这部交响曲，留给后人的相关史实资料却少得可怜。我们仅仅知道，1788年夏天，莫扎特在自己的作品登记表上留下了该曲和其前的另两首交响曲[降E大调K.543，G小调K.550]的创作记录——降E大调交响曲，完成于6月25日；G小调交响曲，完成于7月26日；C大调交响曲，完成于8月10日。莫扎特没有在书信中提及这些作品。当时的报道和评论中也无任何有关这些作品的讯息。至今仍无法确定，莫扎特是出于何种理由和目的于当年夏天以六个星期的神速连续写作了这三部在性格、手法上都迥然相异的交响曲杰作。一种可能是莫扎特为了年底在维也纳推出系列音乐会之用，还有一种可能是作曲家为了赶赴英伦举办音乐会[后因故未能成行]而作。曾有观点认为，莫扎特生前没有听到过这三部交响曲，但最近的研究表明，这几部交响曲在作曲家在世时得到上演机会的几率应该很高。但实际情况究竟如何，目前仍未确证。
查考莫扎特的个人生平，有时并不能帮助后人理解他的音乐。因为莫扎特的脑海中，尚无后来浪漫主义者用艺术表现自我的创作概念。这三部交响曲的情怀与情调如此不一，显然它们绝不是莫扎特当时生活状态和心境的写照或表露——如果说《G小调交响曲》K.550中压抑性的悲怆可能反映了莫扎特当时入不敷出[作曲家自此时开始不断向友人写信借债求助]、痛失爱女[1788年6月29日，莫扎特年仅半岁的幼女特蕾莎因病夭折]的困境，那么《降E大调交响曲》K.543的端庄雍容和《C大调交响曲》K.551的光明正气就无法用莫扎特当时的生活境况来作解释。
全曲以C大调这一最为“光明坦荡”和最少神秘色彩的调性为轴心，在建构过程中又以极为轻松自如的笔法调解和驯服诸多“学究式风格”[learned style]的对位技术元素，最终达到无比自信的凯旋，令人叹为观止。第一乐章“活泼的快板”（Allegro vivace）的开篇即是恢弘号角与祈求音调的对峙与和解，好似宣告启蒙时代所相信的对立统一可能。随后的副部主题以纤细的抒情为主，辅以喜剧式的调侃。结束部是民歌式的通俗曲调，看似不起眼，但发展部的开头却以此为基础，进行了充分的转型。“假”再现所启动的新一轮发展是乐章的戏剧高点，多个主题的对位化处理使音乐产生了意想不到的丰富变化。再现部按照莫扎特的习惯做法，除了调性服从的惯例性处理和其他细节性修饰，基本保持了呈示部原有的格局和比例。
在正式而隆重的第一乐章之后，随后两个乐章有意减轻份量和长度，以便为最后的末乐章冲刺积聚最后的力量。第二乐章“如歌的行板”[Andante cantabile]被安置在F大调中，因其下属的性质而较具松弛的性格。在莫扎特典型的优雅而柔美的抒情基调上，音乐中又悄然渗入某些灰暗的小调色彩。但明暗两者的徐缓较量中，仍然是光明大调的悠扬歌唱占据上风。随后的第三乐章“小步舞曲”小快板[Allegretto]初看或许是整首作品中最少独特性的乐章，但仔细倾听，会发现其中潜藏许多精微的趣味细节：半音性的起头旋律，乐句的巧妙叠置，节拍节奏变化所引起的轻微震荡，等等。三声中部尤其暗含一丝善意的嘲弄：每个乐句的开头居然是一个原本标志结束的属—主和声终止式，这是有意的“本末倒置”，好似作曲家正与听众开玩笑。
世所公认，《“朱庇特”交响曲》最能体现王者气派和风范的是其无与伦比的末乐章——“充分的快板”[Allegro molto]。这是整部交响曲的重心所在，前三个乐章的进行和努力都是为了导向这个大终局。而该乐章的尾声又是整个乐章的重心和高峰，于是成就了这部交响曲以最后的凯旋为积聚焦点的动力性态势。在此，莫扎特显示了只能用“天才”二字才能形容的神性创造力：他用喜歌剧的欢快步履谱写巴洛克的“学究性”对位，让交响乐队的每一个演奏者都“民主”分享主题的编织和声部的传接。听者也许根本不知道这里音乐中所使用的各类对位技法名称——诸如所谓“固定调”、“可动复对位”、“卡农”以及“双重赋格”，等等，但他们或许能从听觉上直接感到莫扎特在熟练掌控这些复杂技艺、在谱面上行笔如飞时的自如、自信乃至自傲。前已提及的尾声是所有上述品质的辉煌展现，音乐在令人喘不过气的稠密对位和模仿交织中达到兴奋的顶点。沉浸在这样的音乐中，我们不禁会产生幻觉——莫扎特此时此刻的音乐好像就是人类启蒙理想的声音实现：这是群体的狂欢，但其中每个人都保持着自己的独立品格。
[以上文字摘自上海交响乐团参演2011年第14届北京国际音乐节闭幕式音乐会的曲目单，杨燕迪先生所著]
本次为大家奉上的是由上海交响乐团提供版权的一个现场音乐会录音，来自2006年3月为纪念莫扎特诞辰250周年，乐团在上海音乐厅举办的一场纪念演出，由来自德国的Golo Berg[格勒·伯格]担任指挥。那场音乐会获得了极大的关注，为满足观众热情而设置的临时加座都全部售罄，乐团的演奏也令人鼓舞。在格勒·伯格的引领下，上海交响乐团展现出良好的状态，尤其在演奏《“朱庇特”交响曲》时，精神饱满、充满活力，更以相对较快的速度诠释了高难度的第四乐章，呈现给大家一个很有个性特色的演绎。现场录音的品质较为饱满、鲜活，但混响略显不足[演出场地关系]，且有来自观众席的微弱杂音。这是此版录音的首次公开发布。
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Wolfgang Amadeus Mozart[沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特]
C大调第41号交响曲“Jupiter[朱庇特]”[作品编号：KV551]
第一乐章 Allegro vivace [活泼的快板]
第二乐章 Andante cantabile [如歌的行板]
第三乐章 Menuetto：Allegretto [小步舞曲：小快板]
第四乐章 Allegro molto [充分的快板]Soomal授权试音曲大包子下载链接：https://pan.baidu.com/s/1KGYvce5n4Va9uD6uzryo_g ，提取码：s5z0，文件大小：1.63G
艺术家简介：
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●作曲-沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特[德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日]，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
●指挥-格勒·伯格
指挥家格勒·伯格1968年出生于德国魏玛。在他20岁时，便成功闯入了在意大利帕尔马举行的Arturo Toscanini[阿图罗·托斯卡尼尼]指挥大赛的决赛。在成为职业指挥家后，他先后供职于[Landestheater Mecklenburg]梅克伦堡国家剧院、Theater Dessau[德绍剧院]。格勒·伯格以指挥歌剧见长，但同时他也有丰富的交响乐指挥经验，曾与莱比锡MDR交响乐团、汉诺威NDR广播爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、柏林广播交响乐团、汉堡交响乐团等有过成功的合作，并曾在cpo、ARTHAUS等品牌下出版过录音唱片和影碟。
●演奏-上海交响乐团
作为中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，上海交响乐团成立于1879年，其前身是上海公共乐队，后改名为上海工部局乐队，曾有“远东第一乐队”之誉。1919年意大利著名钢琴家梅·帕器接任指挥，开启了乐队和欧洲及世界各地著名音乐家合作演出的历史，声名远扬。1956年正式定名为上海交响乐团，并逐步发展成为上海的一张“城市文化名片”。乐团实行团长制，现任音乐总监余隆，是第一位应邀指挥美国五大交响乐团之一——费城交响乐团的中国指挥家，也是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。
乐团从建团起就广泛与世界著名音乐家进行合作。近年来，乐团与指挥家里卡尔多·穆蒂、库尔特·马舒尔、米歇尔·普拉松、夏尔·迪图瓦、乔纳森·诺特、菲利普斯·班德、克里斯蒂安·阿明、约翰·内尔森、雅切克·卡斯普谢克、水蓝、弗拉基米尔·阿什肯纳齐；小提琴家平查斯·祖克曼、美岛莉（宓多里）、拉法尔·奥莱格、香特尔·朱丽叶、约瑟夫·希尔维斯坦、瓦汀·列宾、马克西姆·文格洛夫、俞丽拿、林昭亮、薛伟、吕思清、黄蒙拉；大提琴家马友友、王健、秦立巍、戴维·格林加斯、戈蒂埃·卡普松、倪海叶；钢琴家傅聪、殷承宗、郎朗、王羽佳、刘诗昆、邓泰松、李云迪、白健宇、弗拉基米尔·阿什肯纳奇、拉贝克姐妹等多位在海外享有声誉的音乐家联袂举办音乐会。此外，乐团还与何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈、瑞尼·弗莱明、何塞·库拉、田浩江、张建一、黄英、廖昌永、波切利等饮誉海内外的歌唱家进行了成功合作。
上海交响乐团同时也是中国作曲家积极向世界展现其作品的窗口，其中包括活跃在海内外的“新生代”作曲家谭盾、陈其钢、盛宗亮、周龙、陈怡、黄安伦、许舒亚、郭文景、瞿小松、叶小钢、唐建平等。乐团与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》、《夜宴》、多媒体交响乐《地图》等，均获得了世界性的成功。乐团非常注重演出和推广中国当代作曲家的作品，并与曲作者保持良好的合作关系。比如获得“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章的作曲家朱践耳先生，是中国音乐界第一位，也是目前唯一的出版交响乐、管弦乐全集的作曲家；上海交响乐团热情排演他的十多部交响乐作品，录制了他的全部交响曲、管弦乐曲唱片，2002年5月，参与策划出版了中国首部个人交响作品集《朱践耳交响曲集》。
乐团以广泛的知名度和精湛的艺术水平，不断应邀出境举办音乐会，陆续在美国、德国、瑞士、意大利、日本、泰国、韩国、朝鲜、澳大利亚、新西兰、马来西亚、香港、台湾、澳门等国家和地区进行访问演出，其中包括1990年10月14日在纽约卡内基音乐厅举办庆祝该音乐厅100周年的专场音乐会，2004年6月20日在柏林爱乐大厅举办的庆祝上交建团125周年专场音乐会和2003年9月在美国11个城市的巡演,2004年“中法文化年”欧洲巡演，2005年西班牙巡演，2007年维也纳金色大厅音乐会等。2009年，乐团在现任音乐总监余隆的带领下，进行了12场成功的北美巡演，其中包括卡内基音乐厅中国艺术节闭幕式。2010年在纽约中央公园与纽约爱乐乐团联合演出的助推世博音乐会，打破了纽约夏季音乐会45年历史上不曾邀请其它乐团来中央公园演出的惯例。乐团巡演中将中国的传统音乐与交响乐结合，创造出新的表演形式，并大力推广中国文化，受到东西方观众的热烈欢迎，也吸引了包括《纽约时报》、《华尔街日报》、《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》、《多伦多星报》等众多国外主流媒体的报道。
上海交响乐团在艺术上精益求精的同时，也致力于将世界上一流的艺术家和艺术形式带入上海这座国际化的大都市。2009年伊始，上海交响乐团特别策划、推出了“上海新年音乐会”品牌，两年来分别邀请了指挥大师里卡尔多·穆蒂和库尔特·马舒尔执棒2010年和2011年新年音乐会。音乐会通过中央电视台、东方卫视和凤凰卫视全程向全国转播，让全国观众都欣赏到大师的风采，同时也展示了上海城市的文化形象。
自2010年始，上海交响乐团连续两年策划并主办了沪上首个大型户外古典音乐节——“上海夏季音乐节”（Music in the Summer Air），上海交响乐团音乐总监余隆、英国皇家爱乐乐团音乐总监和美国费城交响乐团首席指挥的夏尔·迪图瓦担任联合总监。除上海交响乐团和英国皇家爱乐乐团作为驻节乐团的精彩演出外，音乐节更邀得指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆携西东合集管弦乐团首次访华、钢琴大师伊沃·波戈雷里奇 、王健、杨雪霏、李云迪、黄英、廖昌永、魏松、宋祖英等多位中外一流艺术家和余秋雨等文化名人强强联手，让上海观众在夏日一睹众多国际顶尖艺术家风采。音乐节组建了代表上海青少年最高水平的上海学生交响乐团、成功组织了两届学生音乐夏令营活动，让暑期中的青少年朋友尽情享受音乐艺术的盛宴。
上海交响乐团还致力于普及艺术教育。上海交响乐团室内乐音乐会每周五上演于环境优雅的湖南路105号上海交响乐团演奏厅，是目前全上海唯一每周定期举办的非营利性室内乐音乐会。该室内乐音乐会始于1984年，自1991年起定期举办，至今已举办了逾千场音乐会。上海交响乐团还与上海市教委、上海市科技艺术教育中心共同组建了上海学生乐团、首创了MAP（麦普）体验日活动。
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